کابوس‌های آخرالزمانی در دیسنی‌پلاس؛ اولین نگاه به انیمه Death Stranding

وقتی نبوغ هیدئو کوجیما با فرمت انیمه گره می‌خورد

بالاخره انتظارها به سر رسید! دنیایی که هیدئو کوجیما (Hideo Kojima) در شاهکار ویدیوگیمی خود یعنی دث استرندینگ (Death Stranding) خلق کرد، آن‌قدر لایه‌های فلسفی و بصری عمیقی داشت که تبدیل شدنش به یک اثر انیمه‌ای فقط مسئله زمان بود. حالا با انتشار اولین تیزر از انیمه «دث استرندینگ: ایزولیشنز» (Death Stranding Isolations)، شاهد ورود این جهانِ آخرالزمانی به مدیوم انیمه هستیم. به عنوان کسی که همیشه دنبال‌کننده امضای بصری استودیوهای مستقل و خلاق بوده، باید بگویم انتخاب «ای اند اچ پروداکشن» (E&H Production) برای به تصویر کشیدن این اتمسفرِ خفقان‌آور، هوشمندانه‌ترین تصمیمی بود که کوجیما می‌توانست بگیرد.

تیزر کوتاه منتشر شده، درست مثل خودِ بازی، سرشار از نمادگرایی است. از آن پیکِ آشنا که باری سنگین بر دوش دارد تا کابوس‌های غرق شدن در دنیای موجودات BT، همه و همه حسِ تنهاییِ عمیقی را به مخاطب منتقل می‌کنند. این همان «ساکوگایِ اضطراب‌آور» است که ما اوتاکوها برای یک تجربه درگیرکننده به آن نیاز داریم. کوجیما به عنوان تهیه‌کننده اجرایی، نظارت کاملی بر روح اثر داشته و این یعنی قرار نیست با یک اقتباس سطحی روبرو باشیم؛ بلکه قرار است همان دنیای فراطبیعی و پیچیده را در قالبی جدید تجربه کنیم.

«مادرم به یک گودال تبدیل شد»؛ شعاری که مو بر تن سیخ می‌کند

اگر طرفدار پروپاقرص کوجیما باشید، می‌دانید که او استادِ خلق جملاتِ عجیب و در عین حال به‌یادماندنی است. شعار تبلیغاتی این انیمه یعنی «مادرم به یک گودال تبدیل شد» (My mom became a crater)، ضربه‌ای به مخاطب می‌زند که تا مدت‌ها در ذهن باقی می‌ماند. این جمله دقیقاً همان «امضایِ سورئال» کوجیماست که مرز میان وحشت و تراژدی را در هم می‌شکند. در دنیای دث استرندینگ، جایی که انفجارهای Voidout زمین را به کام نابودی می‌کشانند، شنیدن چنین جمله‌ای از زبان یک کودک، عمق فاجعه‌ای را نشان می‌دهد که این انیمه قرار است روایت کند.

این تیزر که درست در آستانه هالووین منتشر شد، زمان‌بندی هوشمندانه‌ای داشت. فضای گوتیک و ترسناکِ موجودات BT در کنار سبک هنری انیمیشن، پتانسیل بالایی برای تبدیل شدن به یکی از ترندهای سال آینده در کرانچی‌رول (Crunchyroll) و سایر پلتفرم‌ها دارد. آیا استودیو E&H می‌تواند وفاداری مو‌به‌مو به جزئیاتِ طراحیِ این جهانِ ویران‌شهر را حفظ کند؟ با توجه به کارگردانی تاکایوکی سانو (Takayuki Sano)، پاسخ من به این سوال با توجه به پتانسیل موجود، یک «بله» قاطعانه است.

داستان اورجینال در دل شبکه‌های کایرال

برخلاف تصور بسیاری که انتظار داشتند داستان سم پورتر بریجز (Sam Porter Bridges) را دوباره ببینیم، «ایزولیشنز» یک روایت کاملاً اورجینال است. داستان درست پس از آن اتفاق می‌افتد که سم موفق شده آمریکای شمالی را از طریق شبکه کایرال (Chiral Network) دوباره متصل کند. این تصمیم جسورانه‌ای است؛ چرا که به سازندگان اجازه می‌دهد بدون محدودیت‌های خط داستانی بازی، به لایه‌های پنهانِ این جهانِ در حال بازسازی بپردازند.

ما با دختری همراه می‌شویم که تنهایی را به هر چیزی ترجیح می‌دهد، اما تقدیر او را به دنیایی پرتاب می‌کند که دیگر آن را نمی‌شناسد. در کنار او، شخصیت‌هایی مثل آن پیرمردِ خردمند که اتصالاتِ غیرممکن برقرار می‌کند، یک سرباز زن که در چرخه بی‌پایان جنگ اسیر شده و پسری که از پوچی زندگی‌اش به خشم آمده، نویدبخش یک آرک داستانی اوج‌گیرنده (Rising Story Arc) هستند. این شخصیت‌پردازی‌ها دقیقاً همان چیزی است که به یک انیمه شونن یا درامِ عمیق، قدرتِ مانده‌گاری می‌دهد.

چرا دیسنی‌پلاس بستر مناسبی برای این اثر است؟

ورود این پروژه به پلتفرم Disney+ نشان می‌دهد که صنعت انیمه در حال گذر از دوران کلیشه‌های رایج است. حضور انیمه‌های باکیفیت در این پلتفرم، یعنی مخاطبان جهانی بیشتری با هنرِ انیماتورهای ژاپنی آشنا می‌شوند. از طرفی، ترکیبِ نظارت هنری کوجیما و قدرت پخش دیسنی، می‌تواند خروجیِ باکیفیتی را رقم بزند. من به عنوان یک اوتاکو، مشتاقانه منتظر دیدن تیتراژهای اوپنینگ و اندینگ این اثر هستم؛ جایی که معمولاً استودیوهای ژاپنی با استفاده از تکنیک‌های ساکوگا، ذوق و هنر خود را به رخ می‌کشند.

در نهایت، «دث استرندینگ: ایزولیشنز» فقط یک انیمه نیست؛ یک تجربه بصری برای کسانی است که به دنبال قصه‌هایی فراتر از مرزهای معمول هستند. با وجود پروژه‌های دیگری مثل «دث استرندینگ: ماسکیتو» (Death Stranding Mosquito) و فیلم لایو-اکشنِ A24 که در راه هستند، به نظر می‌رسد ما در حال ورود به عصر طلاییِ اقتباس‌های این فرنچایز هستیم. آیا این انیمه می‌تواند استانداردهای جدیدی برای اقتباس‌های بازی به انیمه تعریف کند؟ با توجه به هایپ جامعه جهانی اوتاکوها، پاسخ این سوال را سال آینده خواهیم گرفت.